[Repostagem temporária de algumas matérias que publiquei no Geekable].
[Matéria de 2017]
A franquia japonesa Ghost in the Shell
Ghost in the Shell (originalmente chamado de Mobile Armored Riot Police) é uma franquia japonesa iniciada como mangá, em 1989. Foi o quarto mangá lançado por Masamune Shirow, que antes havia feito Black Magic, Appleseed e Dominion, ainda nos anos 80. Com o sucesso da adaptação em longa animado, de 1995, a obra ganhou derivados e continuações rapidamente. A recente versão americana com atores reais chega tarde nesse vasto universo. E já confirmaram uma nova animação japonesa ainda sem previsão. No Japão, Ghost in the Shell já possui mais de dez produções. Bebendo de fontes como Blade Runner e servindo de fonte a obras como Matrix, a história do Setor 9 da agência de segurança pública revolucionou a ficção cyberpunk, trazendo questionamentos intrigantes sobre a relação humano-máquina.
Apesar das diversas "adaptações", a história costuma se focar no grupo secreto liderado pela Major Motoko Kusanagi, uma personagem que teve seu corpo trocado por partes robóticas. O universo da obra indaga questões complexas. Até onde o humano pode se modificar e continuar sendo humano? E se apenas a "alma" da pessoa se manter, trocando todo o resto do corpo? E vai além: E se o robô puder se questionar sobre sua existência? Isso o torna humano? Na trama a alma pode ser hackeada. O que sobra de humanidade então? Se a "alma" pode ser hackeada, isso não torna a pessoa algo semelhante a um robô? O que realmente torna alguém humano?
Por mais que décadas tenham se passado, a história continua bastante atual. Hoje existem pessoas com equipamentos robóticos no corpo (vulgo ciborgues), temos aparelhos autônomos surgindo (como os carros que dirigem sozinho), tudo está conectado na internet, temos hackers que podem invadir sistemas, e por aí vai. A trama futurista, por trás de toda ficção, possui sua verdade. E ter sido escrita numa época em que a internet estava caminhando para seu surgimento torna tudo ainda mais fascinante.
A seguir estão listadas as obras pertencentes a franquia japonesa de Ghost in the Shell. Lembrando que foi considerado apenas obras relacionadas a literatura e televisão. Cada franquia segue seu próprio rumo, não possuindo ligações diretas entre si. Entenda como se cada uma se passasse num universo paralelo.
Franquia original
Mangás:
Ghost in the Shell (1989): Mangá original. Num futuro distópico, as pessoas podem fazer melhorias em seus corpos. Para combater o crime nessa época, a Major Motoko lidera uma equipe especial contra crimes cibernéticos. O grande vilão é o Mestre dos Fantoches, um hacker considerado impossível de ser capturado. Além de suas obrigações, ela se questiona o quanto é humana, já que todo seu corpo foi trocado por partes robóticas, restando apenas sua "alma".
Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface (1997): Continuação do mangá original, se passando cinco anos depois. Major agora é chefe de segurança de um conglomerado multinacional e compartilha seus dados com ciborgues ao redor do mundo para enfrentar criminosos, até que os ensinamentos do professor de inteligência artificial Dr. Rahampol são pegos por piratas de dados, pondo tudo em risco, incluindo a própria Major.
Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor (2003): Coletânea com quatro casos de investigação do Setor 9 que ficaram de fora da continuação.
Franquia inicial adaptada
Animações (longas):
Ghost in the Shell (1995): Adaptação direta do mangá original.
Ghost in the Shell 2: Innocence (2004): Não é uma continuação direta do primeiro longa, mas a história se passa após os eventos. Foi baseado num dos capítulos do mangá original e conta com Bato como protagonista. Ele e Togusa são enviados para investigar misteriosas mortes de bonecas sexuais e acabam descobrindo que as "almas" delas são duplicatas artificiais ilegais.
Ghost in the Shell 2.0 (2008): Relançamento do primeiro longa, com remasterização e algumas cenas refeitas em computação gráfica.
Livro:
Ghost in the Shell 2: Innocence: After The Long Goodbye (2005): Prelúdio do segundo longa, onde Batou procura por seu cão Gabu.
Franquia Stand Alone Complex
Animações (seriados):
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002): Primeira temporada. Major lidera o Setor 9. O vilão é o Homem que Ri, um hacker que revela a Major a verdade sobre as corporações que constroem micromáquinas e ligações com o governo.
Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG (2004): Segunda temporada. Se passa dois anos após a primeira e trata sobre os refugiados sobreviventes de guerras que aconteceram antes da história do anime. O Setor 9 consegue interromper uma crise de reféns causada pelo grupo terrorista Individual Onze e acaba por se envolver na história.
Ghost in the Shell: Stang Alone Complex: Tachikomatic Days: No fim de cada episódio do anime eram exibidos curtas focados nos pequenos tanques usados pelo Setor 9.
Animações (OVAs + longa):
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex The Laughing Man (2005): Primeira temporada editada como OVA.
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex Individual Eleven (2006): Segunda temporada editada como OVA.
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Solid State Society (2006): Dois anos após o fim do anime, Togusa agora lidera o Setor 9 e decide investigar as mortes dos refugiados da República de Siak, mas acaba por descobrir um sistema do governo que coordena o sequestro de vinte mil crianças, que tem suas mentes alteradas e são enviadas para idosos cuidarem delas. Os idosos, por sua vez, são comandados por outro programa do governo. Uma rede é descoberta.
Livros:
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - The Lost Memory (2004): Primeiro livro. Investiga casos de jovens que cometem atos violentos quando alguma injustiça não identificada é mencionada.
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Revenge of the Cold Machines (2004): Segundo livro. Coletânea de três contos interligados relacionados a máquinas.
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - White Maze (2005): Terceiro livro. Setor 9 investiga as mortes de pessoas encontradas com marcas no pescoço e sangue drenado, o que leva a população a acreditar num ataque de vampiros.
Mangás:
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2009): Adaptação da primeira temporada do anime.
Ghost in the Shell: S.A.C. - Tachikomatic Days (2010): Baseado nos curtas que eram exibidos com o anime.
Franquia Arise
Mangá:
Ghost in the Shell: Arise ~Sleepless Eye~ (2013): Conta como Batou e Kusanagi se conheceram durante a Guerra Civil.
Animações (OVAs + longa):
Ghost in the Shell: Arise - Border:1 Ghost Pain (2013): Releitura da obra original. A história se passa um ano após a 4ª Guerra Mundial, onde uma bomba explode e mata um traficante de armas com possíveis ligações com a misteriosa Organização 501. O funcionário de segurança pública Daisuke Aramaki contrata a hacker Motoko Kusanagi para investigar o caso, mas Batou desconfia que ela possa ser uma criminosa. Enquanto isso, o detetive Togusa investiga uma série de assassinatos de prostitutas que pode estar ligado ao caso.
Ghost in the Shell: Arise - Border:2 Ghost Whispers (2013): Alguém hackeia o Locogimas e Batou pede ajuda externa. Começa também o recrutamento para o novo Setor 9 de segurança pública. A história envolve um caso de um homem que recebe falsas memórias de uma operação de transporte de refugiados.
Ghost in the Shell: Arise - Border:3 Ghost Tears (2014): Motoko e Batou investigam uma organização terrorista cujo símbolo é um Cila. Na mitologia grega, Cila era uma bela ninfa que se transformou em um monstro marinho. O longa acompanha também a investigação de Togusa sobre um assassinato de um homem que possuía uma prótese de perna.
Ghost in the Shell: Arise - Border:4 Ghost Stands Alone (2014): Com o Setor 9 criado, Motoko tenta rastrear um vírus contagioso que afeta cérebros cibernéticos.
Ghost in the Shell: Arise - Border:5 Pyrophoric Cult (2015): O Setor 9 está prestes a descobrir quem está por trás do vírus contagioso, até que eles são instruídos a agirem como meros expectadores.
Ghost in the Shell: The New Movie (2015): Continuação dos OVAs. O primeiro-ministro é assassinado e o Setor 9 precisa investigar o crime. O filho do político decide ajudar o grupo na investigação.
Animações (seriado):
Ghost in the Shell: Arise - Alternative Architecture (2015): Adaptação dos quatro longas, apenas divididos ao meio, e o acréscimo de uma quinta história, lançado posteriormente como longa.
Isso foi tudo o que consegui encontrar pertencente oficialmente a franquia. Conhecia todos? Faltou algum? Pretende ler/ver e se aprofundar mais? Deixe seu comentário.
Aqui publico matérias que escrevi ao longo dos anos para sites e blogs e também rascunhos de publicações e outras aleatoriedades. Um espaço pessoal para textos diversos. Espero que gostem.
Unificação: O Blog do Lucas Cardozo e o Críticas do Lucas Cardozo agora são um só. O blog se tornou um espaço pessoal para rascunhos e afins, além de algumas publicações de alguns sites que já fiz parte.
09 janeiro 2019
[GEEKABLE] Os primeiros quadrinhos da nova Hanna-Barbera
[Repostagem temporária de algumas matérias que publiquei no Geekable].
[Matéria de 2016]
Os primeiros quadrinhos da nova Hanna-Barbera
Em 1940, dois funcionários da MGM (aquela da logo com o leão rugindo) lançaram o curta 'Puss Gets the Boot', que viria a iniciar o clássico desenho Tom & Jerry. William Hanna e Joseph Barbera continuaram por quase duas décadas trabalhando para a MGM, até que, em 1957, junto com o diretor George Sidney, decidiram fundar a própria empresa: Hanna-Barbera. Uma curiosidade é que, ainda na década de 40, Hanna e Barbera chegaram a procurar Walt Disney, que demonstrou interesse em suas produções, mas nunca apareceu para negociar.
O primeiro desenho do estúdio foi Jambo e Ruivão (1957). Depois veio Dom Quixote (1958), onde apresentou outros desenhos, como Zé Colméia. Com o sucesso cada vez maior, mais produções e negociações foram surgindo, rendendo desenhos como Os Flintstones (1960), Tartaruga Touché (1962), Os Jetsons (1962), Magilla o Gorila (1963), Jonny Quest (1964), Formiga Atômica (1965), Os Herculóides (1967), Quarteto Fantástico (1967), Corrida Maluca (1968), Scooby-Doo (1969), Josie e as Gatinhas (1970), Superamigos (1973), Capitão Caverna (1977), Godzilla (1978), entre muitos outros. Desenhos que marcaram gerações. Atualmente a empresa pertence a Time Warner.
Adaptações em quadrinhos não são novidade e com a Hanna-Barbera não foi diferente, tendo dezenas. Porém, o foco da matéria é a novidade que pegou muitos de surpresas, vinda pela DC Comics em janeiro de 2016, com o anúncio de 'Hanna-Barbera Beyond' uma espécie de remake/releitura sombria dos desenhos da Hanna-Barbera. Quatro títulos iniciais foram anunciados e começaram a sair em maio, que serão analisados a seguir, junto as suas respectivas primeiras edições.
Future Quest (Jonny Quest e outros)
Primeira edição: 18 de maio de 2016.
Quadrinistas e sinopse oficial: "O escritor Jeff Parker (Aquaman, Liga da Justiça Unida, Batman ’66) e o artista Evan 'Doc' Shaner (Liga da Justiça: A Guerra de Darkseid: Lanterna Verde) juntam forças para trazer novos contos do mais icônico adolescente da aventura, Jonny Quest, junto com seu ajudante Hadji. Esta série combina a equipe Quest (Hadji, Race Bannon, Dr. Benton Quest e Jezebel Jade) com alguns dos mais conhecidos heróis de ação e aventura criados por Hanna-Barbera, incluindo Space Ghost, Os Herculóides, Homem-Pássaro, O Poderoso Mightor, Frankenstein Jr, entre outros."
Future Quest possui uma premissa aventuresca de união de personagens, como Vingadores e Liga da Justiça. Em sua primeira edição, porém, o foco vai totalmente para Jonny Quest. Tudo bem que é o desenho que serve como o fio condutor da história, e por isso a edição acaba servindo como uma introdução antes da aventura começar. Logo no começo já é mostrada uma guerra alienígena violenta e logo depois somos levados para a Terra, onde a história prossegue nos dias atuais. A forma de interligar os vários desenhos são os portais dimensionais que aparecem sem explicação na Terra. Clichê, porém válido e totalmente aceitável dentro das histórias de ficção dos quadrinhos. A presença de alguns pouquíssimos personagens da Hanna-Barbera na trama são visíveis, como o Homem-Pássaro, mas nenhum chega a ter sua importância ainda. Encontro dos personagens, possíveis lutas, tudo foi guardado para as próximas edições, tornando o lançamento sustentado apenas por sua ideia (e por quem gosta do desenho).
Scooby Apocalypse (Scooby-Doo)
Primeira edição: 25 de maio de 2016.
Quadrinistas e sinopse oficial: "Apresentando designs pelo artista veterano Kim Lee e uma história original por Jim Lee e Keith Giffen (Liga da Justiça 2001), o artista Howard Porter (Superman) irá fornecer sua própria visão única sobre Freddie, Velma, Daphne, Salsicha e Scooby-Doo. 'Essas crianças intrometidas' e sua Máquina do Mistério estão no centro de uma experiência bem-intencionada que deu errado e eles precisarão trazer todas as suas habilidades de solução de mistério para suportar (juntamente com a abundância de biscoitos Scooby), para encontrar uma cura para um mundo cheio de criaturas mutantes infectadas por um vírus nanite que aumenta seus medos, terrores e instintos mais baixos. Desta vez, os horrores são reais nesta terra ruim apocalíptica próxima ao futuro!"
Scooby Apocalypse entrega uma releitura diferente, mas com a essência dos personagens originais. A turma não existe, os personagens não se conhecem por completo. Velma é mesquinha, se considerando superior aos demais. Ela é doutora e trabalha numa empresa, que será a responsável por acabar com o mundo na trama. Salsicha é o adestrador de cães da empresa e não sabe de nada que acontece de secreto por lá. A hq chega a dar indícios de uma suposta relação entre ele e Velma, como já aconteceu nos últimos filmes e desenhos. Scooby é uma experiência. A hq inclusive chega a explicar o motivo dele conseguir falar e desenvolve sua relação de amizade com Salsicha de maneira saudosa. Daphne é apresentadora de um programa de tv. Ela é patricinha e vive dando broncas no Fred, que é seu câmera e faz besteira. Assim como em Future Quest, a edição não chega a adentrar no ponto principal da premissa. Na verdade aqui conta apenas como os personagens se conheceram e o que estava para acontecer. Não que isso seja ruim, pelo contrário, consegue render uma boa e agradável história, talvez a melhor dentre os títulos, que resgata elementos do desenho clássico e insere nesse novo universo de maneira curiosa e eficaz, misturando seriedade com leve toque de humor. A edição ainda conta com uma curta história secundária contando como Salsicha conheceu o Scooby.
The Flintstones (Os Flintstones)
Primeira edição: 6 de junho de 2016.
Quadrinistas e sinopse oficial: "Baseado nos designs de Amanda Conner (Arlequina, Estelar), o escritor Mark Russel, (Prez, God is Disappointed in You) fornece sua própria perspectiva única sobre a 'família da idade de pedra moderna'. Russell usará a família mais popular de Bedrock para iluminar os antigos costumes e instituições da humanidade em uma divertida história de origem da civilização humana. Fred ainda é o homem simples, esforçando-se para ser o rei do seu castelo, Wilma ainda é a esposa tolerante, mas não indulgente e Barney (com sua esposa Betty e filho infantil Bambam) ainda é o ala original, cuja lealdade a Fred frequentemente supera seu senso comum."
The Flintstones possui a premissa de contar a história da humanidade, e logo nas primeiras páginas deixam isso claro. A trama começa no presente, onde Fred está empalhado num museu de história. Somos levamos então para a época da idade das pedras, onde Bedrock é uma cidade erguida após uma grande batalha (que Fred participou). É o início da civilização! A história se foca em dois 'arcos': Um é o Fred obedecendo seu chefe, tendo de animar três novos moradores 'primitivos', e outro é a Wilma e sua obra de arte. No arco do Fred, o Sr. Pedregulho vive filosofando sobre a sociedade, sobre onde chegaram, sobre aquilo ser o futuro, ao mesmo tempo que demonstra ganância ao contratar os recém-chegados, que vivem incomodados com o jeito de viver daquelas pessoas. Há uma crítica social visível na história. No arco da Wilma há uma ironia ao que consideramos arte, mas também uma tentativa de transmitir um entendimento sobre uma obra que a princípio parece ter valor apenas para aqueles de "gosto refinado". Trama tranquila, com objetivo simples, consegue agradar, mas pode decepcionar um pouco por se utilizar de poucos personagens do desenho clássico (Fred, Wilma e Sr. Pedregulho, o resto só participação rápida) e ter certo foco em personagens inéditos (o trio que chegou à cidade), embora eles sejam importantes para a história desta edição e abram um significado maior para a trama.
Wacky Raceland (Corrida Maluca)
Primeira edição: 8 de junho de 2016.
Quadrinistas e sinopse oficial: "Pegue a Quadrilha da Morte, Penélope Charmosa e Dick Vigarista, misture uma dose saudável de 'Mad Max' e você terá essa visão sombria e corajosa sobre 'Corrida Maluca', de Hanna-Barbera, cortesia do escritor Ken Pontac (Reboot, Happy Tree Friends) e o artista Leonardo Manco (Hellblazer), com desenhos de veículos por Mark Sexton (Mad Max: Estrada da Fúria). Um tempo de esperança e inocência com Utopia na linha de chegada deu lugar ao Armageddon planetário e uma terra deserta cheia de lagos radioativos, tempestades de poeira nanotech e mutantes canibais. Contra este pano de fundo, os corredores malucos e seus veículos sensíveis continuam sua disputa, mas agora a competição é para a sobrevivência, e só pode haver um vencedor quando a bandeira quadriculada cair."
Wacky Raceland é insano! É possível notar a inspiração em Mad Max no quesito loucura, mas não que a história seja semelhante. O que a premissa não revela é que há uma voz intitulada de A Narradora. Ela é quem decide salvar alguns pilotos de corrida quando o mundo está acabando, sempre com a promessa do grande vencedor ir para Utopia. Acompanhamos os personagens num bar após uma corrida e, enquanto a trama se desenrola por lá, a história alterna com momentos da corrida que aconteceu naquele dia. Penélope Charmosa parece ser a principal, pelo menos nesta edição. Ela não é nada delicada como nos desenhos, demonstrando independência e raiva. Os personagens em geral estão bastante diferentes e não dá para avaliar cada um, já que poucos possuem foco, mas a essência do Dick Vigarista ser trapaceiro e perder continua. Mutley virou um cachorro normal mesmo, a princípio nesta edição. Os carros sofreram uma remodelagem, mas são os mesmos, só que agora falam (exatamente, eles possuem inteligência artificial). Em geral é uma história que empolga pela ideia, mas que segue uma linha narrativa incômoda e deixa a vontade por mais cenas de corrida. A edição conta com uma história secundária de Tio Tomás e seu amigo Chorão, que é humano neste universo, tratando sobre seu problema com o álcool e como ele ganhou a cabeça de urso.
Com apenas quatro títulos, os quadrinhos da Hanna-Barbera demonstraram enorme potencial. Apesar das primeiras edições, de forma geral, não conseguirem entregar toda sua premissa, todas as edições conseguem envolver com suas histórias de personagens outroras de desenhos animados infantis, agora numa versão quadrinizada adulta. Diferente de muitas releituras consideradas sombrias, aqui é feito com competência e sem esquecer das origens, entregando obras que lembram em algum ponto seus originais, mesmo que sejam bastante diferentes, resultando em histórias curiosas e deixando a ansiedade para continuar acompanhando. Lembrando que os quadrinhos saíram em maio e junho, já ganharam outras edições.
Novos títulos já foram anunciados para março de 2017: The Jetsons (Os Jetsons), Ruff and Reddy (Jambo e Ruivão) e The Banana Splits (Banana Slipts). Uma hq do Dick Vigarista & Mutley também está em projeto como derivado de Corrida Maluca, mas não há previsão. Ainda em março também terão quatro títulos de crossover dos desenhos da Hanna-Barbera com os heróis da DC: Adam Strange e Future Quest, com história secundária do Manda-Chuva; Gladiador Dourado e Os Flintstones, com história secundária dos Jetsons; Lanterna Verde e Space Ghost, com história secundária de Jambo & Ruivão; Esquadrão Suicida e Banana Splits, com história secundária do Leão da Montanha. Que surpresas o futuro do projeto Hanna-Barbera Beyond guarda? O que esperar dos crossovers? Quais desenhos você gostaria de ver numa versão mais 'adulta'?
[Matéria de 2016]
Os primeiros quadrinhos da nova Hanna-Barbera
Em 1940, dois funcionários da MGM (aquela da logo com o leão rugindo) lançaram o curta 'Puss Gets the Boot', que viria a iniciar o clássico desenho Tom & Jerry. William Hanna e Joseph Barbera continuaram por quase duas décadas trabalhando para a MGM, até que, em 1957, junto com o diretor George Sidney, decidiram fundar a própria empresa: Hanna-Barbera. Uma curiosidade é que, ainda na década de 40, Hanna e Barbera chegaram a procurar Walt Disney, que demonstrou interesse em suas produções, mas nunca apareceu para negociar.
O primeiro desenho do estúdio foi Jambo e Ruivão (1957). Depois veio Dom Quixote (1958), onde apresentou outros desenhos, como Zé Colméia. Com o sucesso cada vez maior, mais produções e negociações foram surgindo, rendendo desenhos como Os Flintstones (1960), Tartaruga Touché (1962), Os Jetsons (1962), Magilla o Gorila (1963), Jonny Quest (1964), Formiga Atômica (1965), Os Herculóides (1967), Quarteto Fantástico (1967), Corrida Maluca (1968), Scooby-Doo (1969), Josie e as Gatinhas (1970), Superamigos (1973), Capitão Caverna (1977), Godzilla (1978), entre muitos outros. Desenhos que marcaram gerações. Atualmente a empresa pertence a Time Warner.
Adaptações em quadrinhos não são novidade e com a Hanna-Barbera não foi diferente, tendo dezenas. Porém, o foco da matéria é a novidade que pegou muitos de surpresas, vinda pela DC Comics em janeiro de 2016, com o anúncio de 'Hanna-Barbera Beyond' uma espécie de remake/releitura sombria dos desenhos da Hanna-Barbera. Quatro títulos iniciais foram anunciados e começaram a sair em maio, que serão analisados a seguir, junto as suas respectivas primeiras edições.
Future Quest (Jonny Quest e outros)
Primeira edição: 18 de maio de 2016.
Quadrinistas e sinopse oficial: "O escritor Jeff Parker (Aquaman, Liga da Justiça Unida, Batman ’66) e o artista Evan 'Doc' Shaner (Liga da Justiça: A Guerra de Darkseid: Lanterna Verde) juntam forças para trazer novos contos do mais icônico adolescente da aventura, Jonny Quest, junto com seu ajudante Hadji. Esta série combina a equipe Quest (Hadji, Race Bannon, Dr. Benton Quest e Jezebel Jade) com alguns dos mais conhecidos heróis de ação e aventura criados por Hanna-Barbera, incluindo Space Ghost, Os Herculóides, Homem-Pássaro, O Poderoso Mightor, Frankenstein Jr, entre outros."
Future Quest possui uma premissa aventuresca de união de personagens, como Vingadores e Liga da Justiça. Em sua primeira edição, porém, o foco vai totalmente para Jonny Quest. Tudo bem que é o desenho que serve como o fio condutor da história, e por isso a edição acaba servindo como uma introdução antes da aventura começar. Logo no começo já é mostrada uma guerra alienígena violenta e logo depois somos levados para a Terra, onde a história prossegue nos dias atuais. A forma de interligar os vários desenhos são os portais dimensionais que aparecem sem explicação na Terra. Clichê, porém válido e totalmente aceitável dentro das histórias de ficção dos quadrinhos. A presença de alguns pouquíssimos personagens da Hanna-Barbera na trama são visíveis, como o Homem-Pássaro, mas nenhum chega a ter sua importância ainda. Encontro dos personagens, possíveis lutas, tudo foi guardado para as próximas edições, tornando o lançamento sustentado apenas por sua ideia (e por quem gosta do desenho).
Scooby Apocalypse (Scooby-Doo)
Primeira edição: 25 de maio de 2016.
Quadrinistas e sinopse oficial: "Apresentando designs pelo artista veterano Kim Lee e uma história original por Jim Lee e Keith Giffen (Liga da Justiça 2001), o artista Howard Porter (Superman) irá fornecer sua própria visão única sobre Freddie, Velma, Daphne, Salsicha e Scooby-Doo. 'Essas crianças intrometidas' e sua Máquina do Mistério estão no centro de uma experiência bem-intencionada que deu errado e eles precisarão trazer todas as suas habilidades de solução de mistério para suportar (juntamente com a abundância de biscoitos Scooby), para encontrar uma cura para um mundo cheio de criaturas mutantes infectadas por um vírus nanite que aumenta seus medos, terrores e instintos mais baixos. Desta vez, os horrores são reais nesta terra ruim apocalíptica próxima ao futuro!"
Scooby Apocalypse entrega uma releitura diferente, mas com a essência dos personagens originais. A turma não existe, os personagens não se conhecem por completo. Velma é mesquinha, se considerando superior aos demais. Ela é doutora e trabalha numa empresa, que será a responsável por acabar com o mundo na trama. Salsicha é o adestrador de cães da empresa e não sabe de nada que acontece de secreto por lá. A hq chega a dar indícios de uma suposta relação entre ele e Velma, como já aconteceu nos últimos filmes e desenhos. Scooby é uma experiência. A hq inclusive chega a explicar o motivo dele conseguir falar e desenvolve sua relação de amizade com Salsicha de maneira saudosa. Daphne é apresentadora de um programa de tv. Ela é patricinha e vive dando broncas no Fred, que é seu câmera e faz besteira. Assim como em Future Quest, a edição não chega a adentrar no ponto principal da premissa. Na verdade aqui conta apenas como os personagens se conheceram e o que estava para acontecer. Não que isso seja ruim, pelo contrário, consegue render uma boa e agradável história, talvez a melhor dentre os títulos, que resgata elementos do desenho clássico e insere nesse novo universo de maneira curiosa e eficaz, misturando seriedade com leve toque de humor. A edição ainda conta com uma curta história secundária contando como Salsicha conheceu o Scooby.
The Flintstones (Os Flintstones)
Primeira edição: 6 de junho de 2016.
Quadrinistas e sinopse oficial: "Baseado nos designs de Amanda Conner (Arlequina, Estelar), o escritor Mark Russel, (Prez, God is Disappointed in You) fornece sua própria perspectiva única sobre a 'família da idade de pedra moderna'. Russell usará a família mais popular de Bedrock para iluminar os antigos costumes e instituições da humanidade em uma divertida história de origem da civilização humana. Fred ainda é o homem simples, esforçando-se para ser o rei do seu castelo, Wilma ainda é a esposa tolerante, mas não indulgente e Barney (com sua esposa Betty e filho infantil Bambam) ainda é o ala original, cuja lealdade a Fred frequentemente supera seu senso comum."
The Flintstones possui a premissa de contar a história da humanidade, e logo nas primeiras páginas deixam isso claro. A trama começa no presente, onde Fred está empalhado num museu de história. Somos levamos então para a época da idade das pedras, onde Bedrock é uma cidade erguida após uma grande batalha (que Fred participou). É o início da civilização! A história se foca em dois 'arcos': Um é o Fred obedecendo seu chefe, tendo de animar três novos moradores 'primitivos', e outro é a Wilma e sua obra de arte. No arco do Fred, o Sr. Pedregulho vive filosofando sobre a sociedade, sobre onde chegaram, sobre aquilo ser o futuro, ao mesmo tempo que demonstra ganância ao contratar os recém-chegados, que vivem incomodados com o jeito de viver daquelas pessoas. Há uma crítica social visível na história. No arco da Wilma há uma ironia ao que consideramos arte, mas também uma tentativa de transmitir um entendimento sobre uma obra que a princípio parece ter valor apenas para aqueles de "gosto refinado". Trama tranquila, com objetivo simples, consegue agradar, mas pode decepcionar um pouco por se utilizar de poucos personagens do desenho clássico (Fred, Wilma e Sr. Pedregulho, o resto só participação rápida) e ter certo foco em personagens inéditos (o trio que chegou à cidade), embora eles sejam importantes para a história desta edição e abram um significado maior para a trama.
Wacky Raceland (Corrida Maluca)
Primeira edição: 8 de junho de 2016.
Quadrinistas e sinopse oficial: "Pegue a Quadrilha da Morte, Penélope Charmosa e Dick Vigarista, misture uma dose saudável de 'Mad Max' e você terá essa visão sombria e corajosa sobre 'Corrida Maluca', de Hanna-Barbera, cortesia do escritor Ken Pontac (Reboot, Happy Tree Friends) e o artista Leonardo Manco (Hellblazer), com desenhos de veículos por Mark Sexton (Mad Max: Estrada da Fúria). Um tempo de esperança e inocência com Utopia na linha de chegada deu lugar ao Armageddon planetário e uma terra deserta cheia de lagos radioativos, tempestades de poeira nanotech e mutantes canibais. Contra este pano de fundo, os corredores malucos e seus veículos sensíveis continuam sua disputa, mas agora a competição é para a sobrevivência, e só pode haver um vencedor quando a bandeira quadriculada cair."
Wacky Raceland é insano! É possível notar a inspiração em Mad Max no quesito loucura, mas não que a história seja semelhante. O que a premissa não revela é que há uma voz intitulada de A Narradora. Ela é quem decide salvar alguns pilotos de corrida quando o mundo está acabando, sempre com a promessa do grande vencedor ir para Utopia. Acompanhamos os personagens num bar após uma corrida e, enquanto a trama se desenrola por lá, a história alterna com momentos da corrida que aconteceu naquele dia. Penélope Charmosa parece ser a principal, pelo menos nesta edição. Ela não é nada delicada como nos desenhos, demonstrando independência e raiva. Os personagens em geral estão bastante diferentes e não dá para avaliar cada um, já que poucos possuem foco, mas a essência do Dick Vigarista ser trapaceiro e perder continua. Mutley virou um cachorro normal mesmo, a princípio nesta edição. Os carros sofreram uma remodelagem, mas são os mesmos, só que agora falam (exatamente, eles possuem inteligência artificial). Em geral é uma história que empolga pela ideia, mas que segue uma linha narrativa incômoda e deixa a vontade por mais cenas de corrida. A edição conta com uma história secundária de Tio Tomás e seu amigo Chorão, que é humano neste universo, tratando sobre seu problema com o álcool e como ele ganhou a cabeça de urso.
Com apenas quatro títulos, os quadrinhos da Hanna-Barbera demonstraram enorme potencial. Apesar das primeiras edições, de forma geral, não conseguirem entregar toda sua premissa, todas as edições conseguem envolver com suas histórias de personagens outroras de desenhos animados infantis, agora numa versão quadrinizada adulta. Diferente de muitas releituras consideradas sombrias, aqui é feito com competência e sem esquecer das origens, entregando obras que lembram em algum ponto seus originais, mesmo que sejam bastante diferentes, resultando em histórias curiosas e deixando a ansiedade para continuar acompanhando. Lembrando que os quadrinhos saíram em maio e junho, já ganharam outras edições.
Novos títulos já foram anunciados para março de 2017: The Jetsons (Os Jetsons), Ruff and Reddy (Jambo e Ruivão) e The Banana Splits (Banana Slipts). Uma hq do Dick Vigarista & Mutley também está em projeto como derivado de Corrida Maluca, mas não há previsão. Ainda em março também terão quatro títulos de crossover dos desenhos da Hanna-Barbera com os heróis da DC: Adam Strange e Future Quest, com história secundária do Manda-Chuva; Gladiador Dourado e Os Flintstones, com história secundária dos Jetsons; Lanterna Verde e Space Ghost, com história secundária de Jambo & Ruivão; Esquadrão Suicida e Banana Splits, com história secundária do Leão da Montanha. Que surpresas o futuro do projeto Hanna-Barbera Beyond guarda? O que esperar dos crossovers? Quais desenhos você gostaria de ver numa versão mais 'adulta'?
23 dezembro 2018
Tudo o que publiquei no Jam Station em 2018
Confira a lista completa de matérias aqui e a de críticas aqui.
[Não adicionado notícias.]
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08 setembro 2018
Loona - Do pré-debut ao debut - Todos os clipes e os segredos de suas descrições (+ links de teorias)
Loona (ou LOOΠΔ) é um girlgroup de k-pop da Blockberry Creative, subsidiária da Polaris Ent. O nome coreano do grupo é Idarui Sonyeo (이달의 소녀), que podemos traduzir como "Garota do Mês". O grupo é composto por 12 integrantes.
A premissa inicial era apresentar as integrantes aos poucos (daí o nome coreano). De outubro de 2016 a agosto de 2018, o Loona foi sendo revelado ao público. Ao todo, três sub-units foram formados: 1/3, Odd Eye Circle e yyxy.
Confira a seguir todos os 31 clipes lançados do pré-debut ao debut em ordem de publicação. Decidi por não considerar vídeos adicionais que não fossem músicas nem clipes de performances, considerando assim apenas os clipes presentes na playlist de clipes.
É possível reparar que demoraram para começarem a detalhar o que seria chamado de Loonaverso, descrito nas descrições dos vídeos. Assim como a não tão viajada conspiração de que o Loona é um grupo de investimento em armas militares (visto que a Polaris trabalha no ramo), o Loonaverso esconde segredos e interpretações das mais variadas. Depois de mais de uma dezena de vídeos, a empresa começou a desenvolver os significados das histórias de fundo que interligam todos os clipes.
Mas enfim. Bora pros clipes.
Pre-debut
2016
MV 1 | Outubro |
Integrante 1 - HeeJin |
Canção - ViViD
Integrante 1 - HeeJin |
Canção - ViViD
MV 2 | Outubro |
Integrante 1 - HeeJin |
Canção - ViViD (Acoustic Mix)
Integrante 1 - HeeJin |
Canção - ViViD (Acoustic Mix)
MV 3 | Novembro |
Integrante 2 - HyunJin |
Canção - Around You (Original Film Version)
Integrante 2 - HyunJin |
Canção - Around You (Original Film Version)
MV 4 | Novembro |
Integrantes 1, 2 - HeeJin, HyunJin |
Canção - I'll Be There
Integrantes 1, 2 - HeeJin, HyunJin |
Canção - I'll Be There
MV 5 | Novembro |
Integrante 2 - HyunJin |
Canção - Around You
Integrante 2 - HyunJin |
Canção - Around You
MV 6 | Dezembro |
Integrante 3 - HaSeul |
Canção - Let Me In
Integrante 3 - HaSeul |
Canção - Let Me In
MV 7 | Dezembro |
Integrantes 1, 2, 3 - HeeJin, HyunJin, HaSeul |
Canção - The Carol
Integrantes 1, 2, 3 - HeeJin, HyunJin, HaSeul |
Canção - The Carol
2017
MV 8 | Janeiro |
Integrante 4 - YeoJin |
Canção - Kiss Later
Integrante 4 - YeoJin |
Canção - Kiss Later
MV 9 | Janeiro |
Integrantes 1, 2 - HeeJin, HyunJin |
Canção - My Sunday
Integrantes 1, 2 - HeeJin, HyunJin |
Canção - My Sunday
MV 10 | Janeiro |
Integrantes 3, 4 - HaSeul, YeoJin |
Canção - My Melody
Integrantes 3, 4 - HaSeul, YeoJin |
Canção - My Melody
MV 11 | Março |
Sub-unit 1 - LOOΠΔ 1/3 |
Integrantes 1, 2, 3, 5 - HeeJin, HyunJin, HaSeul, ViVi |
Canção - Love&Live
Sub-unit 1 - LOOΠΔ 1/3 |
Integrantes 1, 2, 3, 5 - HeeJin, HyunJin, HaSeul, ViVi |
Canção - Love&Live
MV 12 | Março |
Sub-unit 1 - LOOΠΔ 1/3 |
Integrantes 1, 2, 3, 5 - HeeJin, HyunJin, HaSeul, ViVi |
Canção - You and Me Togheter
Sub-unit 1 - LOOΠΔ 1/3 |
Integrantes 1, 2, 3, 5 - HeeJin, HyunJin, HaSeul, ViVi |
Canção - You and Me Togheter
MV 13 | Abril |
Integrante 5 - ViVi |
Canção - Everyday I Love You (feat HaSeul)
Integrante 5 - ViVi |
Canção - Everyday I Love You (feat HaSeul)
MV 14 | Abril |
Sub-unit 1 - LOOΠΔ 1/3 |
Integrantes 1, 2, 3, 5 - HeeJin, HyunJin, HaSeul, ViVi |
Canção - Sonatine
Sub-unit 1 - LOOΠΔ 1/3 |
Integrantes 1, 2, 3, 5 - HeeJin, HyunJin, HaSeul, ViVi |
Canção - Sonatine
"LOOΠΔ é um grupo de k-pop que constrói sua própria visão do mundo.
Seis membros de LOOΠΔ, HeeJin, HyunJin, HaSeul, YeoJin, ViVi e JinSoul foram apresentados, e a unidade de LOOΠΔ 1/3, composta de HeeJin, HyunJin, HaSeul e ViVi foi anunciada ao público até o momento.
LOOΠΔ 1/3 lançou [Love & Live]. Cheio de amor juvenil, 'Love & Live' foi um álbum para expressar suas emoções palpitantes nos limites da música contemporânea de grupos femininos do k-pop de 2017. Um mês depois, o LOOΠΔ 1/3 lança [Love & Evil], uma versão invertida do álbum [Love & Live]. Como sugerido pela palavra 'Evil', que é uma palavra escrita reversamente de 'Live', [Love & Evil], que foi planejada de antemão durante a produção, está cheia de dor e preocupações no processo de amor, nas características opostas do registro anterior.
'O amor é algo doce? Ou é algo cruel?'
Pode ser uma pergunta muito difícil para as meninas responderem ainda. A faixa-título 'Sonatine' leva os encontros do amor para a adolescência das meninas. Enquanto 'Love & Live' era uma faixa típica de grupo de garotas do k-pop com emoções adoráveis, 'Sonatine' fascina o público com melodias místicas inesperadas para um grupo de garotas do k-pop.
A faixa de introdução 'Love & Evil' produzida pela SWEETCH materializa uma garota que está perdida sozinha em uma floresta escura. Com o piano tocado em Accelerando, a garota corre mais para dentro da floresta.
Quatro meninas se reúnem para cantar um 'Sonatine' para lançar um feitiço arcano de amor.
O álbum continua com uma faixa recém-lançada, 'Rain 51db', que é uma homenagem à primeira geração de grupos femininos K-pop, S.E.S e Fin.K.L. Também mostra seu amor por si mesmo, tentando revitalizar os sentimentos da era de ouro. Como a tentativa anterior de ViVi em 'Everyday I Love You', o LOOΠΔ 1/3 viaja no tempo para os anos 90, com a pergunta 'e se LOOΠΔ fosse criado nos anos 90?'. Elas então levantam suas vozes inocentes e puras como se 'Rain 51db' fosse a trilha sonora original de um filme de animação com uma narrativa, cantando que elas têm 'sonhos de que não acordam'.
HeeJin encontra HyunJin, que vai para a mesma escola no mesmo ano. HaSeul é uma amiga calorosa que é como uma mãe para YeoJin. ViVi, uma androide que não sabe falar coreano, apresenta muito bem JinSoul em Hong Kong. O caráter de cada membro é pronunciado vividamente.
É a história de amor que 1/3 de garotas contam 'Love & Live' ou 'Love & Evil'?
Uma nova membra será anunciada em maio para construir uma nova visão do mundo. As meninas de maio, junho e julho serão de outra unidade.
As meninas que estão perdidas na floresta se reuniram aqui. Eles podem salvar YeoJin?"
MV 15 | Maio |
Integrante 5 - ViVi |
Canção - Everyday I Need You (feat JinSoul)
Integrante 5 - ViVi |
Canção - Everyday I Need You (feat JinSoul)
MV 16 | Maio |
Integrante 6 - Kim Lip |
Canção - Eclipse
Integrante 6 - Kim Lip |
Canção - Eclipse
"Enquanto HeeJin, HyunJin, HaSeul, YeoJin e ViVi lançaram seus singles a cada mês para construir a verdadeira forma como LOOΠΔ, 'Love & Live' e 'Love & Evil' foram os primeiros passos reais em direção ao 'Loonaverse', o O universo alternativo LOOΠΔ vive. Não é apenas uma série de lançamentos todo mês para formar um grupo em um ano, mas é uma história contada pela música apresentada ao mundo, uma após a outra, para expandir o Loonaverse.
Como anunciado anteriormente, a garota de maio chegou. Kim Lip é uma garota de 19 anos que começa a desenhar um novo círculo, diferente daquele desenhado pelas membras anteriores.
Enquanto viajávamos ao redor do mundo indo a lugares como França, Japão, Islândia, Inglaterra, Taiwan, Nova Zelândia, Hong Kong e Busan para testemunhar os episódios do LOOΠΔ de acordo com os locais, o novo círculo evoluirá em torno de três cores diferentes. Kim Lip, representando a cor vermelha, reunirá duas outras meninas para adicionar à paleta do círculo.
Como Kim Lip muda a forma como o círculo é desenhado, o estilo de música que elas trazem para o jogo também avança. A faixa-título 'Eclipse' é uma faixa urbana de R&B produzida por Daniel Obi Klein, o produtor do álbum aclamado pela crítica 'The Anecdote' da E-Sens. Enquanto LOOΠΔ 1/3 fez perguntas sobre o amor, a doçura, a dor, a alegria, as preocupações e as emoções ocultas, Kim Lip diz sem hesitação que 'o amor só acontece como está destinado a', nas letras.
'Até a luz da lua parece com você', ela diz na faixa de apoio 'Twilight', cantando em uma noite sem dormir em direção à lua. Cha Cha Malone, o produtor da AOMG, escreveu a música para Kim Lip, adicionando um tom mais profundo à cor vermelha de Kim Lip.
Kim Lip é um novo começo para a expansão do universo de LOOΠΔ. Uma nova unidade será formada junto com a moça de junho e a moça de julho para apresentar uma nova cor, diferente de LOOΠΔ 1/3. A nova unidade e LOOΠΔ 1/3 irão coexistir e unificar em Loonaverse, e quando outras membras espalhadas pelo mundo se unirem para criar um círculo maior como um todo, a construção da lua que LOOΠΔ sonhou estará completa.
Pode JinSoul, resgatada de um porão em Hong Kong pelos desejos dos fãs, se reunir com o resto do LOOΠΔ? YeoJin vai encontrar o caminho para as outras membras sem se afastar de outro lugar? Quem Kim Lip encontrará para completar seu círculo de cores?
Com a introdução de Kim Lip, eclipses LOOΠΔ."
Link para teoria.
MV 17 | Junho |
Integrante 7 - JinSoul |
Canção - Singing in the Rain
Integrante 7 - JinSoul |
Canção - Singing in the Rain
"O LOOΠΔ é um grupo de k-pop que constrói seu próprio universo único.
A história do LOOΠΔ começou com sua primeira garota, HeeJin. Então HyunJin, uma amiga próxima e colega de escola de HeeJin, entrou para o LOOΠΔ. HaSeul, que sempre parece causar chuva onde quer que ela vá, e a membra mais nova YeoJin, que pula por todos os lados como um sapo barulhento junto. Uma andróide de Hong Kong, a ViVi foi introduzida para completar o primeiro marco do LOOΠΔ, o LOOΠΔ 1/3. Ao passarem pela floresta infinita criada com 'Love & Live' e 'Love & Evil', o universo de LOOΠΔ continuou se expandindo.
Cada moça conhece outra garota como construir blocos de 'blocos', e os encontros de cada garota criam novas sinergias para suportar 'bagas'.
A estrutura construída por essas jovens inocentes eclipsou-se com a aparência de Kim Lip para mostrar um lado diferente do que haviam construído.
Agora, a introdução de uma nova garota atrai um círculo ainda maior agora.
JinSoul é a garota deste mês.
JinSoul chamou a atenção dos fãs pela primeira vez com a ajuda de ViVi durante seu encontro em Hong Kong. Ela finalmente se junta a LOOΠΔ com seu novo single, 'Singing in the Rain'.
Vestida com um uniforme escolar azul, ela traz uma faixa de baixo futura, 'Singing in the Rain' para mostrar suas cores ao máximo. A faixa dispara alto-falantes com seu ritmo acelerado como um coração pulsante de excitação.
O título da faixa de apoio 'Love Letter' interpretada por JinSoul e Kim Lip soa como um número de baladas, mas na verdade é uma faixa cheia de groove, criada a partir do confronto das duas garotas com seus estilos únicos e distintos.
Agora, com o seu progresso a meio caminho, o universo de LOOΠΔ fortalece-se mais e mais para mostrar o seu potencial real. Kim Lip, JinSoul e a próxima garota a vir formarão uma nova unidade para adicionar cores muito diferentes do que o LOOΠΔ 1/3 trouxe.
Como foi mencionado no LOOΠΔ TV, cerca de 50 formandos estão a treinar duro sob o nome de 'LOOΠΔTIOΠ' como candidatos para os últimos quatro espaços na terceira unidade do LOOΠΔ, o que expandirá o universo com todo o seu novo espectro novamente."
Link para teoria.
MV 18 | Julho |
Sub-unit 1 - LOOΠΔ 1/3 |
Integrantes 1, 2, 3, 5 - HeeJin, HyunJin, HaSeul, ViVi |
Canção - Rain 51db
Sub-unit 1 - LOOΠΔ 1/3 |
Integrantes 1, 2, 3, 5 - HeeJin, HyunJin, HaSeul, ViVi |
Canção - Rain 51db
MV 19 | Julho |
Integrante 8 - Choerry |
Canção - Love Cherry Motion
Integrante 8 - Choerry |
Canção - Love Cherry Motion
"LOOΠΔ é um grupo de garotas de k-pop que constrói seu próprio universo.
Cada membro do grupo é apresentada com um single dela. O universo de LOOΠΔ é expandido pela combinação da nova membra com membras introduzidas anteriormente.
Após o anúncio de uma nova unidade com Kim Lip eclipsando, as cores de LOOΠΔ se aprofundaram com JinSoul cantando na chuva. O círculo é completado agora com a introdução de Choerry.
A faixa-título de Choerry, 'Love Cherry Motion', é uma música funk pop que explode no verão quente, demonstrando o charme suculento de Choerry. O feitiço de amor 'Love Cherry Motion' é produzido com as qualidades opostas de refrão explosivamente refrescante e batidas de break étnicas para criar seu próprio senso de estilo em finesse.
O videoclipe foi filmado na Ilha de Jeju para capturar a atração visual do verão. HaSeul, a líder do LOOΠΔ 1/3 e YeoJin, a membra mais nova do LOOΠΔ juntou forças para ajudar no processo. A combinação surpresa de Kim Lip e JinSoul durante o intervalo permite que o público dê uma olhada na nova unidade para os fãs olharem para frente.
A faixa de apoio 'Puzzle' é um dueto de JinSoul e Choerry, produzida por Daniel Obi Klein, que também produziu 'Eclipse', de Kim Lip. O talento vocal de JinSoul e as belas harmonias de Choerry tornam as peças do 'Puzzle' juntas.
Passando do lançamento de 'ViViD' da HeeJin para o 'Love Cherry Motion' da Choerry sem intervalo, o LOOΠΔ passará o mês de agosto para descansar. A cor vermelha de Kim Lip, a cor azul de JinSoul e a cor roxa de Choerry serão combinadas para que o álbum de uma nova unidade seja lançado em setembro."
Link para teoria.
MV 20 | Setembro |
Sub-unit 2 - LOOΠΔ Odd Eye Circle |
Integrantes 6, 7, 8 - Kim Lip, JinSoul, Choerry |
Canção - Girl Front
Sub-unit 2 - LOOΠΔ Odd Eye Circle |
Integrantes 6, 7, 8 - Kim Lip, JinSoul, Choerry |
Canção - Girl Front
"As histórias das meninas ficam cada vez mais profundas.
A história que começou com o 'ViViD' de HeeJin criou um grupo chamado '3', composto por HeeJin, HyunJin e HaSeul. Yeojin adicionou '/' enquanto ViVi adicionou '1' para completar LOOΠΔ 1/3. Kim Lip com 'Eclipse', JinSoul com 'Singing in the Rain', e Choerry com 'Love Cherry Motion' juntaram-se para criar um novo grupo, 'ODD EYE CIRCLE' para começar uma nova história.
Muitas imagens e metáforas estão na música, nas letras, nos álbuns e nos videoclipes de LOOΠΔ para que os fãs busquem peças de quebra-cabeças para completar. Por exemplo, a palavra 'ODD' em ODD EYE CIRCLE é usada como sua definição original, mas também é uma imagem de três luas juntas.
A história musical de Odd EYE CIRCLE contada por três garotas esquisitas acabou de começar.
ODD - A faixa de introdução para expressar a identidade do ODD EYE CIRCLE. Garotas que lançaram singles solo se reuniram para cantar sob o nome ‘ODD EYE CIRCLE’. Elas dizem que somos todos ODD como pessoas.
Girl Front - A faixa-título do ODD EYE CIRCLE. Enquanto LOOΠΔ 1/3 desenhou a imagem das garotas em uma paixão, ODD EYE CIRCLE canta: 'O amor não deve ser esperado, é algo que eu procuro.' Essa música retrata novos padrões de garotas dizendo que elas perguntariam primeiro aos garotos e expressariam seu amor com dignidade. A faixa é estruturada da mesma forma que 'Eclipse' de Kim Lip, 'Singing in the Rain' de JinSoul e 'Love Cherry Motion' de Choerry mixam para mostrar como três luas (ODD) se reuniram para formar um novo time. O videoclipe foi filmado em Los Angeles, e os links do grupo para o LOOΠΔ 1/3 estão escondidos no vídeo como peças de quebra-cabeça para os fãs encontrarem. Outra garota ainda a ser introduzida gira em torno do ODD EYE CIRCLE.
LOONATIC - A faixa-título internacional que será lançada em inglês para os fãs fora da Coreia. A faixa está nos estilos de pop dos sonhos que quase nunca foram feitos na Coréia para satisfazer os fãs locais e internacionais. Os ouvintes se sentiriam como se estivessem em uma montanha-russa, pois muito trabalho foi feito para produzir o som.
Chaotic - Uma faixa que enfatiza as técnicas de vocalista do ODD EYE CIRCLE. A música foi inicialmente escolhida para ser a faixa-título para o 8x8x8 da BlockBerryCreative, mas foi alterada para mostrar as habilidades técnicas vocais de ODD EYE CIRCLE. Assim, você pode sentir o charme único do ODD EYE CIRCLE, já que elas podem expressar sua música para ser 'manish'.
Starlight - Os fãs que gostam do LOOΠΔ 1/3 podem se surpreender com o ODD EYE CIRCLE, já que a música delas é totalmente oposta. Enquanto o LOOΠΔ 1/3 se focou em criar sons de imagens clichê de garotas, o ODD EYE CIRCLE está criando sua música nas formas originais de uma garota apaixonada na forma de um pop-tune. Elas colocaram histórias entre garotas, mais importantes do que histórias sobre garotos, nesta faixa, Starlight. História contada sob a luz das estrelas infinitamente até a manhã chegar.
Tendo começado com a ideia de reunir solos para criar uma unidade e reunir as unidades para criar um mundo inteiro, o LOOΠΔ pode finalmente mostrar o seu quadro geral através da introdução do ODD EYE CIRCLE. As meninas continuarão trabalhando como solos, unidades e como um todo. O show do LOOΠΔ, que está sendo preparado, será palco de doze artistas solo, três equipes e um grupo completo em uma esplêndida montagem para que todos se divirtam."
Link para teoria.
MV 21 | Outubro |
Sub-unit 2 - LOOΠΔ Odd Eye Circle |
Integrantes 6, 7, 8 - Kim Lip, JinSoul, Choerry |
Canção - Loonatic (Official Lyric Video)
Sub-unit 2 - LOOΠΔ Odd Eye Circle |
Integrantes 6, 7, 8 - Kim Lip, JinSoul, Choerry |
Canção - Loonatic (Official Lyric Video)
MV 22 | Outubro |
Sub-unit 2 - LOOΠΔ Odd Eye Circle |
Integrantes 6, 7, 8 - Kim Lip, JinSoul, Choerry |
Canção - Sweet Crazy Love
Sub-unit 2 - LOOΠΔ Odd Eye Circle |
Integrantes 6, 7, 8 - Kim Lip, JinSoul, Choerry |
Canção - Sweet Crazy Love
"LOOΠΔ começou com o sistema onde cada membro do grupo tem um personagem próprio como artista solo, que se reunirá para formar uma unidade, que também se unirá para se tornar uma equipe inteira. A história do desenvolvimento é construída dentro do relacionamento orgânico entre quaisquer membros ou unidades.
LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE consiste em três meninas extraordinárias para completar três luas (ODD). [Max & Match], um álbum de repackage após o lançamento de [Mix & Match], é uma expressão da vontade de ultrapassar os limites do ODD EYE CIRCLE novamente.
A faixa de introdução de [Max & Match], "ADD", é uma nova versão da música do videoclipe teaser de ODD EYE CIRCLE, 'Reveal'. Começa com um ambiente sombrio, cujas batidas foram adicionadas. A faixa-título 'Sweet Crazy Love' é uma prequela do nascimento de ODD EYE CIRCLE, mostrando a identidade de ODD EYE CIRCLE. Com o feitiço das meninas doces, mas zelosas, no início da música dizendo 'Hey Boy', a música já está completa. 'Sweet Crazy Love' é uma faixa que incorpora primorosamente o trabalho de acordes de uma música de R&B com a dancibilidade de uma música pop para adicionar carisma à doçura.
Outra faixa de sonho pop que segue 'LOONATIC' é uma recém-lançada 'Uncover', mostrando a confiança no aspecto de produção musical do LOOΠΔ. Dream pop, um gênero conhecido por ser extremamente difícil de ser expresso no contexto do k-pop, foi mais uma vez produzido na cor do ODD EYE CIRCLE para aumentar a masterização do álbum.
'ODD Front' é uma faixa remixada de 'Girl Front', com idéias interessantes adicionadas para dar aos fãs uma maneira diferente e divertida de curtir a faixa. A versão em inglês de 'LOONATIC', que foi lançada recentemente por meio de sites de streaming, é incluída exclusivamente na versão de edição limitada do álbum como a faixa oculta.
Expandindo seu universo com as unidades de LOOΠΔ 1/3 a LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE, LOOΠΔ tem apenas mais quatro membros para completar os signos do zodíaco."
Link para teoria.
MV 23 | Novembro |
Integrante 9 - Yves |
Canção - new
Integrante 9 - Yves |
Canção - new
"Seguindo em LOOΠΔ 1/3 e LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE, LOOΠΔ enraizou-se em seu Loonaverse único.
Cada membro se reuniu para formar uma unidade que se tornou não apenas uma colaboração, mas um grupo completo com estilo musical distinto.
LOOΠΔ 1/3 cantou sobre a emoção do primeiro amor e a tristeza do desgosto. LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE pegou os fãs de surpresa com sua estranha visão do mundo.
No processo, o LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE se posicionou entre os nomes nas paradas do iTunes em todo o mundo e, na tabela de álbuns mais importantes da Billboard, misturou e combinou para escrever sua própria história orgânica.
Agora, LOOΠΔ dá mais um passo com a introdução de Yves para começar a construir seu último esquadrão de quatro membros.
Yves faz uma pergunta no Éden. 'É realmente uma coisa ruim desobedecer a Deus? Se alguém já decidiu nosso destino, não seria uma vida melhor se levantar e ir contra esse destino?'.
Mesmo que não seja algo grandioso como Deus ou o destino, Yves canta que ela não se renderá a nenhuma parede ou teto de vidro que possa ter que enfrentar.
A faixa-título 'new' é uma música em que Yves declara que ela será ela mesma, não importa que tipo de dificuldades, dor e frustração ela enfrente. É a primeira faixa lançada no gênero Soultronica na Coréia, com a voz confiante de Yves sobre batidas fortes para provar o novo conceito e qualidade do LOOΠΔ.
O videoclipe de 'new' foi dirigido pela DigiPedi. Ele captura imagens fatais de Yves, que dá uma mordida na maçã de propósito para ser exilada na terra.
A faixa de apoio 'D-1' é uma faixa de estilo pop francês com emoções e histórias triviais de uma garota contada de uma maneira elegante.
Assim como ‘Love & Live’, ‘Love & Evil’, ‘Mix & Match’ e ‘Max & Match’, o LOOΠΔ embaralha e troca palavras para endurecer sua faixa Mobius para se tornar uma só."
Link para teoria.
MV 24 | Dezembro |
Integrante 2 - HyuJin |
Canção - Around You (Special Version)
Integrante 2 - HyuJin |
Canção - Around You (Special Version)
MV 25 | Dezembro |
Integrantes 5, 8, 9 - ViVi, Choerry, Yves |
Canção - The Carol 2.0 (Official Lyric Video)
Integrantes 5, 8, 9 - ViVi, Choerry, Yves |
Canção - The Carol 2.0 (Official Lyric Video)
"Em dezembro de 2016, 'The Carol' da HeeJin, HyunJin e HaSeul foi lançado. Para as próximas férias em 2017, 'The Carol 2.0' da ViVi, Choerry e Yves será lançado.
O total de nove membros do LOOΠΔ foi introduzido até o momento, incluindo duas unidades de LOOΠΔ 1/3 e LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE. Yves foi recentemente apresentada ao Loonaverse, com seu single 'new'.
'The Carol 2.0' é tocada pela ViVi do LOOΠΔ 1/3, Choerry do LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE, e Yves que escapou do Éden, para criar uma unidade transversal chamada 'ViRryVes' para receber a temporada de férias junto com os fãs de LOOΠΔ."
MV 26 | Dezembro |
Integrante 10 - Chuu |
Canção - Heart Attack
Integrante 10 - Chuu |
Canção - Heart Attack
"Cada membro de LOOΠΔ com seu próprio personagem distintivo se encontra para construir o universo. A primeira membra HeeJin começou por conhecer HyunJin, o que levou à introdução de HaSeul para fazer três. Enquanto a membra mais jovem, YeoJin, e ViVi de Hong Kong, o LOOΠΔ 1/3 estava completo. [Love & Live], um álbum cheio de emoções de primeira paixão, é revertido para criar [Love & Evil], um álbum com a dor do primeiro rompimento para finalizar o primeiro capítulo da carreira de LOOΠΔ 1/3.
LOOΠΔ cria outro círculo com LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE com garotas que preferem se encarregar de um relacionamento, KimLip, JinSoul e Choerry. Elas misturam e combinam [Mix & Match] com o nível máximo de [Max & Match], enquanto o LOOΠΔ desenvolve a profundidade de suas músicas, recursos visuais e narrativas para o próximo nível.
Todos nós nos perguntamos quem será a última membra. O início da nova unidade decolou com Yves, e agora a décima membra do LOOΠΔ, Chuu, revela-se para trazer um novo vento para o universo de LOOΠΔ.
O novo single permite que os fãs dêem uma olhada no que JiWoo, que já foi popular entre os fãs, teve que passar para se tornar 'Chuu', e seu desejo de ser amada por Yves, que também disse em suas letras, 'Meu coração que quer ser como você fica colorido, cheio de você.'
A faixa intitulada 'Heart Attack' não interpreta os sentimentos de estar apaixonado de uma maneira séria, mas com os adoráveis modos de emoticon de Chuu. O videoclipe tem referências a figuras históricas e fictícias, como o artista Rene Magritte, o conto de Hans Christian Andersen, 'A Pequena Vendedora de Fósforos', e o romance 'Aphrodite Means Death', de John Appleby.
A faixa de apoio 'Girl's Talk' é um dueto de Chuu e Yves, uma versão de um diálogo diário entre duas garotas. Doces, mas às vezes secretos, os preciosos bate-papos entre as garotas são reinterpretados para se tornarem uma música. A G-High da Monotree, que produziu o 'ViViD' da HeeJin e o 'Uncover' do LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE, fabrica a pista com perfeição para provar a qualidade.
Quando quatro garotas que negaram o jardim do Éden se reúnem, a festa começa."
Link para teoria.
2018
MV 27 | Janeiro |
Integrante 11 - Go Won |
Canção - One&Only
Integrante 11 - Go Won |
Canção - One&Only
"Cada membro liberando seus próprios singles com caráter distinto para criar seu próprio universo, LOOΠΔ começou com a introdução de HeeJin em outubro de 2016. Com a estreia de cada membro adicional, e com a formação de unidades sob o nome de LOOΠΔ, elas cresceram junto com seu fandom em todo o mundo.
'LOOΠΔ 1/3', composto por HeeJin, HyunJin, HaSeul e ViVi, reuniu histórias de inocência e emoção na primeira paixão das garotas em sua música. Kim Lip, JinSoul e Choerry formaram "LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE" e tomaram conta de seu amor.
Cada unidade perseguindo sua música como grupos independentes, 'LOOΠΔ' percebeu a ideia de se tornar um grande grupo com muitas cores, e agora, a décima-primeira membra Go Won aparece onde Yves e Chuu se encontraram depois de negar o Jardim do Éden.
A faixa titulada de Go Won 'One & Only' é sobre amor próprio.
Mesmo quando parece que a existência de si mesmo parece irrelevante no mundo e pode se sentir muito pouco entre outros, Go Won canta: 'não é uma coincidência que eu me encontrei' e enfatiza como ela conheceu a si mesma, 'um e único' é precioso.
A versão do 'One & Only' distribuída on-line foi misturada em 3-D para estimular a percepção estereognóstica dos ouvintes quando ouvidos em fones de ouvido. A versão em CD da faixa será a versão 'original mix' como um bônus para os fãs que comprarem o CD.
'See Saw', a faixa de apoio que é um dueto de Chuu e Go Won, desafia a típica gramática do gênero k-pop para expandir os limites da música com a singularidade de LOOΠΔ. A voz refrescante de Chuu, juntamente com a voz adolescente de Go Won, criam o equilíbrio dinâmico, como montar uma gangorra.
Yves, Chuu e Go Won logo encontrarão a última peça do quebra-cabeça para criar seu próprio universo de garotas que escaparam do Jardim do Éden."
Link para teoria.
MV 28 | Março |
Integrante 12 - Olivia Hye |
Canção - Egoist (feat JinSoul)
Integrante 12 - Olivia Hye |
Canção - Egoist (feat JinSoul)
"Desde a estreia do HeeJin em outubro de 2016, o LOOΠΔ finalmente anunciou sua décima-segunda integrante, Olivia Hye, para completar seu line-up.
Com a maior escala e o período mais longo de promoção de estréia na história do k-pop, o LOOΠΔ construiu seu próprio universo cuidadosamente para construir credibilidade na qualidade da música e a confiança na equipe entre os fãs.
LOOΠΔ 1/3 foi ao redor do mundo para unir as garotas, e lançou 'Love & Live' e 'Love & Evil' para mostrar o processo de transformação para explicar o universo de LOOΠΔ pela primeira vez. LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE reuniu três garotas estranhas para completar um grande círculo com cores como a ideia central.
As últimas quatro garotas estão sobrando. Começando com Yves, Chuu e Go Won falam sobre seu ego. O ego é visto como uma garota que admira alguém ou inveja outro. Às vezes, começa a partir de auto-aversão ou decepção em si mesmo.
No entanto, elas chegam à conclusão de que a autoconsciência não é decidida ou criada por outra pessoa, mas construída por si mesmo, começando a amar a si mesmo. Com novidade, excitação e singularidade. Embora possa parecer egoísta, o processo de completar o próprio ego com o amor a si mesmo é capturado na história.
A faixa titulada de Olivia Hye, 'Egoist', começa com melodias calmas para eventualmente encontrar batidas provocantes para dar um passo em direção a amar a si mesmo em vez de outra pessoa. As melodias pop se misturam com as batidas de EDM para se acumular até uma queda dramática na batida, que então é trazida à salvação pelo rap de JinSoul.
Além disso, o videoclipe apresenta os movimentos dinâmicos de Olivia Hye, juntamente com cortes ocultos em torno das narrativas de LOOΠΔ.
O duo de Won e Olivia Hye, 'Rosy', capta as emoções bonitas, mas ousadas e imprevisíveis das garotas modernas que são bonitas, mas chiques, gentis, mas ousadas, ou interessadas, mas não o suficiente para sair com alguém.
Após a introdução de sua décima-segunda membra, Olivia Hye, o LOOΠΔ passará o mês de abril como o período de preparação até que a nova unidade seja revelada em maio. Haverá também um evento em maio com um novo conceito anunciado para os fãs."
Link para teoria.
MV 29 | Maio |
Sub-unit 3 - LOOΠΔ yyxy |
Integrantes 9, 10, 11, 12 - Yves, Chuu, Go Won, Olivia Hye |
Canção - love4eva (feat Grimes)
Sub-unit 3 - LOOΠΔ yyxy |
Integrantes 9, 10, 11, 12 - Yves, Chuu, Go Won, Olivia Hye |
Canção - love4eva (feat Grimes)
"Cada um dos membros tem sua identidade única como artista solo, e as artistas solo se reúnem para formar uma unidade. Quando as unidades finalmente se juntam, elas criam um mundo.
LOOΠΔ 1/3 cantou a emoção e as expectativas do primeiro amor através de 'Love & Live'. LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE cantou que o amor não é sobre esperar, mas sobre dar um passo à frente e agir através de 'Mix & Match'. Finalmente, LOOΠΔ / yyxy canta sobre o amor da juventude tão brilhante para parecer luminoso, através da 'beauty&thebeat". Elas decidem ser sinceras às suas emoções no momento, livres de preocupações sobre o que pode acontecer amanhã.
Yves, Chuu, Go Won e Olivia Hye, membros do LOOΠΔ / yyxy, falaram sobre sua própria autoconsciência e ego em seus lançamentos solo. O ego as leva a admirar ou até mesmo ter ciúmes de outra pessoa, como muitas garotas da mesma idade. Às vezes a história deriva de auto-ódio ou decepção. No entanto, todas elas chegam à conclusão de que o ego não é decidido ou feito por outra pessoa, mas é completo amando a si mesmo.
dal segno - A definição de "dal segno" o título da faixa de introdução é 'return to segno'. O tempo da juventude, que circula no mesmo circuito sem suas próprias intenções, parecia 'dal segno'. No loop, elas encontram a luz que as permite descobrir seu próprio ego.
love4eva (feat. Grimes) - E-TRIBE, o maestro da dance music conhecido por produzir 'Gee' do SNSD, e a equipe de produção 'BADD' colaboraram para produzir a faixa onde as membros do LOOΠΔ / yyxy completaram 'love4eva' com suas várias cores de voz e emoções expressivas. Encontro repentino de uma paixão. Eles cantam que não é apenas um processo para fazer a pessoa amar você de volta, mas a própria emoção é o que é amável e precioso. Além disso, a notícia de que uma das artistas mais badalados do mundo, Grimes, estará participando da faixa, despertou um fervor na cena pop em todo o mundo. As batidas estavam no começo das garotas com benção e graça de Grimes, a criadora de seu próprio universo musical. O videoclipe foi filmado exclusivamente em Budapeste, Hungria, com o diretor de vídeo do LOOΠΔ, Digipedi. O diretor capta o processo de LOOΠΔ / yyxy de completar seu ego, o que pode ser um 'novo' ataque cardíaco, que é 'um e apenas' e 'egoísta' em si próprio, em todos os sentidos.
Frozen - 'Frozen' auralmente hipnotiza o público com a narração de histórias orientais no topo de uma batida ocidentalizada. As melodias do verso começam na primavera e passam pelo verão, onde ele alcança o refrão e o atinge como o inverno, até que as flores desabrochem novamente.
One Way - 'One way' na verdade é uma faixa que foi mantida de lado por um longo tempo
para ser usada em um álbum conceitual intitulado "LOOΠΔ the Ballad". ‘LOOΠΔ the Ballad’, que será lançado em maio de 2019, é um álbum composto de músicas baladas com as melhores melodias entre muitos números comuns de baladas. 'One way' é uma prévia do que está por vir, através das expressões emocionais nas vozes de LOOΠΔ / yyxy. Yves abre com uma voz seca como se estivesse sozinha no deserto silencioso. Chuu enche o espaço com a voz cheia de umidade. Vai a voz crocante de Won e a voz de Olivia Hye, com a dualidade do dia e da noite, se reúnem para completar uma música.
rendezvous 18.6y - 18,6 anos é o período sideral da lua. A coincidência das garotas se tornando LOOΠΔ 1/3, YeoJin, LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE e, finalmente, LOOΠΔ / yyxy. E um destino. Encontro com fãs que reconheceram o LOOΠΔ antes mesmo do debut. Coisas infinitas como essas que só podem ser descritas como 'encontro'. É assim que o encontro 18.6y se torna significativo."
Link para teoria.
MV 30 | Agosto |
Grupo completo |
Canção - favOriTe
Grupo completo |
Canção - favOriTe
"O LOOΠΔ foi projetado para estar em seu potencial máximo quando LOOΠΔ 1/3, LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE, LOOΠΔ / yyxy e YeoJin se combinam.
Em sua potência máxima pela primeira vez, o single 'favOriTe' do LOOΠΔ declara o som da assinatura de LOOΠΔ em sua forma completa."
Debut
MV 31 | Agosto |
Grupo completo |
Canção - Hi High
Grupo completo |
Canção - Hi High
"‘+ +’ Representa o efeito 'plus plus' que LOOΠΔ 1/3, ODY EYE CIRCLE, yyxy e YeoJin se reúnem para criar.
O LOOΠΔ nasceu em seu próprio universo com três equipes estruturadas de maneira única. Em outras palavras, ele não foi projetado como um grupo que mergulha em três unidades, mas três equipes foram construídas para criar um universo.
LOOΠΔ 1/3 é uma combinação de garotas presentes no planeta Terra. Essas meninas retratam os cenários mais realistas e práticos que podem ser facilmente encontrados nas ruas ou na escola. HeeJin, HyunJin, HaSeul e ViVi começam suas histórias na França, Japão, Islândia e Hong Kong para se unificar como um só.
LOOΠΔ / ODD EYE CIRCLE se coloca entre a terra e o cosmos. O começo de ODD EYE CIRCLE foi olhando para três luas (ODD). Garotas mutantes, ou varietais, se reúnem para formar o CÍRCULO DO OLHO ÍMPIO, e mostram-se tomando o controle em relacionamentos amorosos em vez de esperar passivamente.
LOOΠΔ / yyxy também era conhecido como 'Edenismo', pois foi colocado além da Terra de 1/3 e da Terra Média de ODD EYE CIRCLE, no lugar onde chamamos de 'utopia'. Mas as meninas do Éden decidem negar as regras do Éden para se aventurarem em uma busca proibida de encontrar suas identidades. As emoções de cada garota, fé, esperança, amor e raiva se juntam para formar um ser chamado yyxy.
Como o título sugere, a primeira faixa '+ +' é um mash-up das faixas de introdução dos álbuns de LOOΠΔ 1/3, ODD EYE CIRCLE e yyxy.
A faixa titulada 'Hi High' é uma música do gênero Hi Energy, emitindo energia positiva que a reunião das doze membros cria. O desejo de jogar difícil de conseguir é retratado nas letras através das personagens de cada membro. HeeJin diz: 'Eu não quero passar meu amor para você tão facilmente', enquanto HyunJin diz, 'porque eu sou aquela garota bonita', e Choerry diz: 'Eu não estou jogando duro para conseguir, mas meninos serão meninos, cuidado, cuidado', contando o que está em suas mentes com franqueza. O BPM alto como um sprint de alta velocidade junto com melodias caindo e esplêndidos arranjos de pista forçam os ouvintes a prender a respiração e focar na música.
O videoclipe oficial de 'Hi High', dirigido pelo diretor visual Digipedi, narra como o LOOΠΔ 1/3 encontra o ODD EYE CIRCLE, e como essas garotas se unem ao yyxy para voar para o céu, com incontáveis simbolismos visuais escondidos nas cenas.
O single de saída 'favOriTe' é o som icônico de assinatura do LOOΠΔ, completado com batidas e stabs de sintetizador que grupos de garotas anteriores nunca experimentaram antes.
‘9’ é uma faixa que prova que, mesmo sem um ritmo agressivo, a temperatura da música pode ser aquecida pelo fervor das garotas. Junto com ela, uma faixa com som comercial que agarra você como amor à primeira vista, 'Perfect Love', e uma sugestão musical para você se tornar corajoso através do luxo da imaginação que todos apreciam em um canto de seus corações, 'Stylish' complete [+ +], o primeiro álbum de LOOΠΔ com elementos musicais de LOOΠΔ 1/3, ODD EYE CIRCLE e yyxy.
LOOΠΔ, construindo LOONAverse com convicção e certeza, finalmente reúne todas as doze membros e está em seu primeiro degrau."
~
Lista de links para teorias citadas aqui.
Quantidade de clipes que cada integrante recebeu (sem contar aparições em outros):
HeeJin - 11 [2 solos + 3 especiais + 4 sub-unit + 2 grupo]
HyuJin - 12 [3 versões de 1 solo + 3 especiais + 4 sub-unit + 2 grupo]
HaSeul - 9 [1 solo + 1 especial + 4 sub-unit + 2 grupo] (+1 feat)
YeoJin - 3 [1 solo + 2 grupo]
ViVi - 9 [2 solos + 1 especial + 4 sub-unit + 2 grupo]
Kim Lip - 6 [1 solo + 3 sub-unit + 2 grupo]
JinSoul - 6 [1 solo + 3 sub-unit + 2 grupo] (+2 feat)
Choerry - 7 [1 solo + 1 especial + 3 sub-unit + 2 grupo]
Yves - 5 [1 solo + 1 especial + 1 sub-unit + 2 grupo]
Chuu - 4 [1 solo + 1 sub-unit + 2 grupo]
Go Won - 4 [1 solo + 1 sub-unit + 2 grupo]
Olivia Hye - 4 [1 solo + 1 sub-unit + 2 grupo]
E então, qual clipe você mais gostou? Qual integrante? Qual sub-unit? O que espera do grupo agora com o debut oficial?
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Sobre Mim

- Lucas
- Ninguém importante. Formado em jornalismo. Ex-colunista de cinema, quadrinhos e k-pop por aí.